| | Liebe Leserinnen und Leser, Picasso, Rubens, van Gogh, Monet, Corot oder Courbet. Die Namen dieser Künstler verbindet ein jeder mit herausragenden Werken ihrer jeweiligen Zeit. Im Februar stellen wir uns die Frage: Woher nahmen all diese Maler ihre Ideen für die Motive? War es ein Spaziergang am Seerosenteich, ein Blick in den sternenbedeckten Himmel oder gab es doch ganz andere Anreize? Veronica Peselmann geht in ihrem Buch Der Grund der Malerei diesen Frage nach und analysiert, wie der Bildgrund im 19. Jahrhundert – konzeptuell und begrifflich – gefasst wurde. Beste Grüße aus Berlin
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| | Broschur, ISBN 978-3-496-01628-1
49,00 € Der „Grund“ ist ein Kernbegriff der Kunstgeschichte; er beschreibt sowohl den materialen Träger, die Grundierung als auch die Komposition von Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Im 19. Jahrhundert verändert sich das Verständnis vom Grund. Am Beispiel der französischen Künstler Corot und Courbet werden die Facetten des Grundes und seine Bedeutung für die Malerei untersucht. Inhaltsverzeichnis und Leseprobe
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| | Broschur, ISBN 978-3-496-01365-5
49,00 € In den letzten Jahren verlagert sich das Interesse immer mehr auf Imagebildung und Karrierestrategien von Künstlern. Stefan Borchardt beschreibt am Beispiel von Gustave Courbet und Edouard Manet wie sich das Wechselspiel und die gegenseitige Abhängigkeit von Freiheit und Verpflichtung, Sein und Schein, Authentizität und Image entwickelt hat. Produktinfo (pdf) |
| | Hardcover, ISBN 978-3-496-01569-7
49,00 € Seit den 1970er Jahren spielt das Stechen von Tattoos eine immer größere Rolle als künstlerisches Verfahren. Ein prominentes Beispiel in der zeitgenössischen Kunst ist Damien Hirsts Werk butterfly, divided – ein auf einer Vulva platziertes Schmetterlingstattoo. Ausgehend von diesem zentralen Beispiel untersucht Ole Wittmann in seinem Buch, auf welche Weise Tätowierungen als eigenständige Kunstwerke fungieren können. Inhaltsverzeichnis und Leseprobe
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| | Broschur, ISBN 978-3-496-01616-8
49,00 € Fotografien wird in der Regel die Eigenschaft zugeschrieben, auf ein Geschehen „hinter“ der Bildfläche zu verweisen. Opake – also „nicht-transparente“ – Fotografien durchkreuzen diesen Anspruch, indem sie ihre eigene Materialität und Chemie offenbaren und sich dadurch als fotografische Objekte präsentieren. Inhaltsverzeichnis und Leseprobe
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